首屆亞洲漆藝展——臺灣當(dāng)代漆藝家（節(jié)選）
更新時間：2015-05-22
大凡事物的特質(zhì)乃取決于屬性，而其功能則必須仰賴結(jié)構(gòu)與用戶。諸如轉(zhuǎn)動交通工具的方向盤，可以操控行進的方向；揮舞交響樂團的指揮棒，能夠引領(lǐng)完美的演出。福建省拓福美術(shù)館是亞洲第一家以收藏、研究、展示漆藝為主的美術(shù)館，而其主要功能是透過每年舉辦大型的漆藝展、漆藝名家個展，以及收藏具有代表性的漆藝作品等，以傳承優(yōu)良技藝、弘揚中華文化。拓福美術(shù)館的成立與首展亞洲漆藝展的舉辦，不僅樹立了亞洲漆藝的標(biāo)竿，更扮演著領(lǐng)頭羊的角色。臺灣的當(dāng)代漆藝家有幸參加由福建省拓福文教基金會等單位主辦、福建省拓福美術(shù)館和福建省拓福漆藝研究院承辦的“首屆亞洲漆藝展”，除了能夠站上亞洲的舞臺，透過以漆藝會友進行藝術(shù)與文化交流之外，更可以彰顯本土的創(chuàng)作風(fēng)格與特色，可謂意義非凡。
臺灣的漆藝始于日治時代日本人山中公的技藝傳承，知名的前輩漆藝家陳火慶、賴高山、王清霜等人則延續(xù)其教育傳承。當(dāng)時的漆器主要是制作日常生活必需品，其技法特色為木雕彩漆，因以臺灣的風(fēng)景名勝、花卉水果、原住民圖騰等為裝飾題材，極具鄉(xiāng)土風(fēng)味而獲得「蓬萊涂」的美稱。
本次參加展出的臺灣漆藝家，不僅繼承傳統(tǒng)的漆藝，并且都各自在教學(xué)與創(chuàng)作的領(lǐng)域中長期投入心力，鉆研創(chuàng)新的表現(xiàn)形式與技法，開創(chuàng)了臺灣當(dāng)代漆藝的新風(fēng)貌。
陳文濱《須盡歡》
陳文濱的「陶胎漆器」跳脫了「容器型」的框架，透過一個簡約的、非對稱的有機造形，巧妙地將詩人李白的「將進酒」以陰刻的書法字呈現(xiàn)，創(chuàng)造出特殊的表面肌理。在統(tǒng)一的色調(diào)中隱約可見背景的層次與空間感，而行云流水般的金色書法字躍然于陶胎的表面，疏密富于變化，有別于蒔繪的細致與柔和，以及鎗金的纖細與均勻，呈現(xiàn)出另一種動人的力與美。
黃寶賢《藍玉生煙》
黃寶賢的「玻璃胎漆器」是其近年鉆研復(fù)合媒材表現(xiàn)的成果，作品保留部分玻璃胎的原貌，以彰顯晶瑩剔透與素材包容性所創(chuàng)造出的空間感，特別是在玻璃的吹制過程中包覆銀箔與彩色的玻璃顆粒、玻璃粉等的同時成形與裝飾技法，以及透過玻璃胎表面的「變涂」與「局部深度噴砂」后的髹漆作業(yè)，使得漆與玻璃的色彩與光澤相互輝映，而豐富了作品的表情。
彭坤炎《宇宙光》
彭坤炎的「無胎堆漆」創(chuàng)作，乃在天然漆中加入礦物粉，調(diào)制出濃稠狀的「漆泥」，藉以層層堆高并塑造出形體，再經(jīng)過雕刻與研磨等作業(yè)，創(chuàng)作出非實用器物形式的雕塑作品，最后再透過髹漆技法裝飾表面。作品的「無胎」所彰顯的是高度自由成形的「雕塑」，而「堆漆」技法則意味著「耗料」與「費時」，但作品所呈現(xiàn)的「厚實感」卻是其他漆藝所不及。
黃麗淑《煎兩尾“午仔魚”》
黃麗淑的「木胎蒔繪」，其表現(xiàn)題材與形式的選擇反映了生活的實用，構(gòu)圖簡約而莊重、主題色調(diào)明快且清晰，特別是大小不等與非對稱紅色的配置，充分地傳達了現(xiàn)代人活潑的生活氣息。木胎圓盤的黑底處理渾厚且高雅，使得介于主題與背景之間的蒔繪表現(xiàn)，具有良好的空間感，特別是雙魚的寫實描繪，跳脫了傳統(tǒng)平涂的樣式化與圖案化，顯得更有立體感。
國立新竹教育大學(xué)工藝設(shè)計學(xué)系教授
兼進修及推廣教育處處長
