“首屆亞洲漆藝展”序

       由福建省拓福文教基金會(huì)等單位主辦，拓福美術(shù)館承辦的“首屆亞洲漆藝展”，集中了中國(guó)（含臺(tái)灣）、日本、韓國(guó)和越南等東亞地區(qū)當(dāng)代著名漆藝家的作品，是一次高水平的學(xué)術(shù)交流。展品共42件，各有學(xué)術(shù)主張及藝術(shù)追求，相互間可以對(duì)話，呈現(xiàn)出東亞地區(qū)當(dāng)代漆藝發(fā)展的基本趨勢(shì)。
       從展品類型及其表現(xiàn)的風(fēng)格手法來(lái)看，其涉及到目前漆藝界最敏感的話題，即漆藝作為一個(gè)具有深厚歷史傳統(tǒng)的藝術(shù)，在當(dāng)代如何發(fā)展？其有兩個(gè)不同的向度：一是往回走，回到“器”的立場(chǎng)，回到“漆”的本位，注重物性的自我闡發(fā)；一是往前走，強(qiáng)調(diào)其藝術(shù)的造型問(wèn)題，強(qiáng)調(diào)其裝飾的圖像問(wèn)題，注重創(chuàng)作主體的個(gè)性表現(xiàn)。我以為，“首屆亞洲漆藝展”回應(yīng)了這一問(wèn)題，但沒(méi)有將問(wèn)題推向極端，而是客觀地陳述了中國(guó)與日本、韓國(guó)、越南之間的差異，表達(dá)了其“中庸”的學(xué)術(shù)姿態(tài)，其實(shí)，這也是中國(guó)文化的立場(chǎng)。
       如入選展覽的越南6件漆畫，其形態(tài)均是在造型藝術(shù)理念下，將漆藝推入現(xiàn)代文化的審美語(yǔ)境，在保留傳統(tǒng)漆藝平面裝飾功能及其材料特性的前提下，盡量發(fā)揮藝術(shù)家的想象力與創(chuàng)作個(gè)性，并在形式結(jié)構(gòu)的問(wèn)題上作文章。而韓國(guó)漆藝家作品10件，只有三件是漆畫，其余7件都是與器物相關(guān)的漆藝作品，未見(jiàn)漆雕塑。也許韓國(guó)漆藝家更為眷念傳統(tǒng)，迷戀漆工藝，對(duì)器型和紋飾有著揮之不去的文化情結(jié)。我驚異于成鏞《八方盒》那絲絲入扣精美絕倫的工藝，也驚異于韓國(guó)人對(duì)牡丹唐草紋的喜愛(ài)，更驚異于韓國(guó)漆藝家對(duì)蝴蝶這一主題的表達(dá)興趣。如孫大炫的一套箱子的漆繪裝飾《蝴蝶唐草紋》及林信映的兩幅漆畫，均有蝴蝶翻飛。在中國(guó)，“莊周夢(mèng)蝶”不僅是古老的寓言故事，更是一個(gè)哲學(xué)命題。同時(shí)，韓國(guó)漆藝家也不乏對(duì)現(xiàn)代性問(wèn)題的思考，如具垠靈的漆畫《Door to Door》，一個(gè)人在兩個(gè)門之間穿越，方向被倒置了，像是在穿越時(shí)間隧道。日本當(dāng)代漆藝家的10件展品未見(jiàn)一件漆畫，即平面性不為他們所重。若以漆器或漆雕塑劃分，可明確為器者卻只有兩件，即一個(gè)方盒一個(gè)圓罐，其余都可稱之為漆雕塑或漆造型。他們的造型理念以抽象為主，也有具象的，如村本真吾的一片紅葉，又如藤田敏彰的《Seeds of layering from》，將外部形式與內(nèi)部意涵分離，另行闡釋，似是而非，撲朔迷離。其實(shí)，無(wú)論具象還是抽象，其出發(fā)點(diǎn)都在于“器”，最有說(shuō)服力的即井波純的《胎包器》。