第二屆亞洲漆藝展| 走向新生活和新藝術(shù)的當(dāng)代漆藝

      中國是漆的故鄉(xiāng)。這里的“漆”是指千百年來我們祖先一直使用的天然漆，所謂“大漆”即“生漆”。早在新石器時代，遠(yuǎn)古居民們就發(fā)現(xiàn)了一種樹汁液的粘接性和涂飾、覆蓋性，稱其為“漆”，其樹命名為“漆樹”。漆樹在中國南方多有栽培和生長。距今7000年前的浙江河姆渡新石器時代文化遺址中，出土了一個保存較為完好的漆木碗，由此可以推斷，中國遠(yuǎn)古居民使用漆的歷史遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過7000年，也由此奠定了中國數(shù)千年輝煌的漆工藝歷史。從戰(zhàn)國起歷經(jīng)兩漢，這一長達(dá)500年的時期是中國漆藝史上第一個鼎盛時期時期，這一時期，主要的漆工藝多已經(jīng)成熟和開始出現(xiàn)，尤其是西漢時期的漆工藝，不僅應(yīng)用范圍廣，小到食器耳杯，大到家具、棺木，能髹則髹；而且技藝精湛，繪飾水平極高，藝術(shù)特色和時代特性極為明顯，形成了線條變化靈動、舒張勁挺有力、自由奔放而無拘無束的繪飾風(fēng)格，將裝飾與繪畫結(jié)合于一體，山川云氣、動物神靈、人物事相用線條和數(shù)種色彩準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，可以說達(dá)到了一個無以復(fù)加的地步，寫下了極為光輝的一頁。如長沙馬王堆漢墓出土漆器約500件，主要有鼎、匕、盒、壺、鈁、卮、耳杯、盤、、奩、案、幾和屏風(fēng)等。裝飾紋樣則以幾何紋為主，龍鳳紋和草紋為輔，漆繪的色彩以紅、黑和灰綠等色為主。綜觀漢代漆工藝，無論其裝飾還是繪飾，多具有顯見的書寫性，它比漢隸更具書寫的流暢性和飄逸感。
       當(dāng)時漆器是高級的奢侈品，是身份和財富的象征，只有貴族統(tǒng)治階級才有實力和可能使用。但隨著東漢瓷器的出現(xiàn)，漆器的實用功能逐漸為瓷器所替代，漆器的生產(chǎn)進(jìn)入了一個新的階段，干漆塑像即脫胎佛像成為東漢以后至唐代的重要漆工藝領(lǐng)域，在唐代成熟起來的雕漆工藝，也是漆器工藝發(fā)展的新產(chǎn)物，它依靠幾十次甚至上百次涂布形成一定厚度的涂層再進(jìn)行雕刻，形成了剔紅、剔犀等系列的雕漆產(chǎn)品。
       明清時代的中國漆工藝，日益成為日常生活的一部分，雖然高端的漆器產(chǎn)品仍然不斷生產(chǎn)，而民間日用的漆制品卻愈來愈多。至清代中晚期漆器工藝已經(jīng)不受世人的重視，東瀛日本的漆工藝卻日益形成自己的特色，清末民初，大陸已經(jīng)有人赴日本學(xué)習(xí)漆工藝了。20世紀(jì)50年代以后，隨著社會穩(wěn)定和新生活的開始，包括漆工藝在內(nèi)的傳統(tǒng)工藝全面恢復(fù)，傳統(tǒng)漆工藝產(chǎn)區(qū)如福建福州、江蘇揚州、北京、四川、重慶等地，傳統(tǒng)漆工藝生產(chǎn)再現(xiàn)了一個新的鼎盛時代。尤其值得注意的是漆畫的快速發(fā)展，創(chuàng)作和生產(chǎn)人員眾多，精品疊現(xiàn)，至90年代，漆畫不僅成為獨立的畫種，而且成為全國美術(shù)展覽的重要組成部分。我以為，漆畫的獨特性在于它是工藝與繪畫的結(jié)合，以工藝方法制作出來的繪畫，這種繪畫具有漆工藝的根本屬性，同時，它又以繪畫為名，其與高溫顏色釉的瓷板畫相類同。
       中日韓和越南等地多有漆樹的生長，也多有漆工藝的歷史。即使是在高科技發(fā)展的當(dāng)代，亞洲的漆工藝從藝術(shù)創(chuàng)作到產(chǎn)業(yè)，都有一定的規(guī)模。中日韓的漆工藝交流在當(dāng)代也一直進(jìn)行著，但由中國著名的漆器產(chǎn)地福建省拓福集團(tuán)攜旗下的拓福美術(shù)館、拓福漆藝研究院主持創(chuàng)辦的“亞洲漆藝展”這樣一個平臺還是第一次。這一亞洲漆工藝交流與研究平臺，既是一個創(chuàng)舉，又是一個適應(yīng)時代和未來發(fā)展需要的高遠(yuǎn)籌劃，拓福集團(tuán)旗下的福建省拓福美術(shù)館、拓福漆藝研究院，無疑會成為亞洲漆藝交流和研創(chuàng)中心。誠如日本工藝史論家外館和子所言亞洲漆藝展：“可以成為孕育漆的未來、引領(lǐng)世界漆藝走向的重大力量”；韓國學(xué)者柳美景認(rèn)為亞洲漆藝展這個平臺“將揭開一個意義重大的新篇章”；中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所鄭工教授認(rèn)為這一平臺“必將成為中國當(dāng)代漆藝界的國際窗口以及亞洲漆藝家們良性互動的平臺，必將在亞洲漆藝發(fā)展史上留下濃重的一筆，也必將成為亞洲漆藝的一個品牌項目。”亞洲漆藝展及其拓福漆藝研究院等一系列有關(guān)弘揚漆藝文化、發(fā)展漆工藝術(shù)的舉措，不僅表明了拓福集團(tuán)對漆工藝術(shù)的熱愛，也表現(xiàn)出了一個成功企業(yè)的文化自覺、自信和社會責(zé)任感。
      第二屆亞洲漆藝展，共征集遴選、展出來自中國、日本、韓國、越南、緬甸著名漆藝家58件套作品，包括家具、茶器、花器、食器、首飾、文具、漆畫八類。從中國參展的漆藝作品看，可以說代表了中國當(dāng)代漆藝的發(fā)展水平，藝術(shù)家們的創(chuàng)作趨向多元，既表現(xiàn)出了傳統(tǒng)漆工藝的扎實功力，又力圖展現(xiàn)時代的新審美、新面貌和個人的新風(fēng)格。如薛生金的《人物描金盒》、尹利萍的《茶器》、薛曉東名為《羽》的漆盒、曹明健的《茶器》等等，都是可以實用于生活的器皿，精工精致，充分展現(xiàn)了大漆的材料特性和由此而產(chǎn)生的漆工藝的魅力，而且，可以見到明顯的個人風(fēng)格和追求：薛生金的《人物描金盒》，其仕女人物和場景表現(xiàn)，一如中國傳統(tǒng)工筆人物的經(jīng)典，用線飄逸流暢；而裝飾紋樣卻工整規(guī)范，得傳統(tǒng)裝飾之精髓。而薛曉東名為《羽》的漆盒，雖為實用器皿的造型，但其想突破傳統(tǒng)漆盒描金繪的圖案化傾向，從選題到表現(xiàn)形式都追求現(xiàn)代感。尹利萍的《茶器》也具有相同的追求，融現(xiàn)代性與傳統(tǒng)漆器的高貴典雅與一體。李愛珍的《嵌螺鈿寶興花茶桌》和林源的《四方瓶》，都以傳統(tǒng)工藝見長，《嵌螺鈿寶興花茶桌》其螺鈿鑲嵌之精細(xì)工整漂亮，展現(xiàn)出作者非凡的傳統(tǒng)工藝技藝；林源的《四方瓶》，似乎是對漢代漆器高峰時代的景望與回溯。以瓶為造型的如黃時中《梅花》、黃文華《空》和蔡士東、李明謙的作品，各具千秋。黃時中是中國工藝美術(shù)大師，亦是福建漆藝家的代表人物，其《梅花》瓶簡筆表現(xiàn)疏枝梅花，用筆老辣蒼勁，整個作品達(dá)到了大匠不雕、既雕既琢復(fù)歸于樸的境界，可謂是神品。漆畫是中國20世紀(jì)下半頁漆藝中發(fā)展最為迅速、作者最多的品類，喬十光先生作為旗手，不僅為中國漆畫的發(fā)展貢獻(xiàn)了一輩子，而且創(chuàng)作出了許多精品佳作，如這次參展的《傣族少女》，具有十光先生明顯的個人印記。漆畫新人新風(fēng)如馬繼濤的《伴云來》、蘆松敏的《原物》、潘奕霏的《悟》、徐濤《民生》等等，反映了新一代漆藝家們的新探索。
       中國漆藝家的努力與和發(fā)展趨向，在參展的日本、韓國等漆藝家的作品中也能看到。日本是漆藝大國，日本的現(xiàn)代漆藝成就引人注目。本次參展的日本漆藝家其作品主要是器皿，基本上可以分為兩類：一是延續(xù)漆工藝傳統(tǒng)，展現(xiàn)傳統(tǒng)漆藝之美的一類；一是融入現(xiàn)代造型和審美元素的創(chuàng)新之作。日本工藝的最大特征就是精工精致，其本源于一絲不茍、任勞任怨的工匠精神。而對于材料特性的把握、對于工藝技藝的極致追求，即日本學(xué)者所謂的“根植于素材與技術(shù)的實材表現(xiàn)”，而把個性融于作品之中，用作品說話，“反映的都是每個藝術(shù)家所理解的漆的不同表情和形態(tài)……他們各自不同的世界觀”。這是日本漆藝給我們最直接的感受。具體而論，延續(xù)漆工藝傳統(tǒng)，展現(xiàn)傳統(tǒng)漆藝之美的作品如香風(fēng)《樹林-飾箱》、小西寧子的《螺鈿蒔繪小箱》、增村真實子的《漆果子盤》、三田村雨龍的《純金銀蒔繪漆天目富士杯》等，對材料的把握可以說爐火純青，工藝精到極致，傳統(tǒng)漆藝之美令人贊嘆！而融入現(xiàn)代造型和審美元素的創(chuàng)新之作，亦是在傳統(tǒng)工藝基礎(chǔ)上生發(fā)的現(xiàn)代之果，如今井美幸的《花器》、青木伸介的《地の器》、奧窪圣美的《干漆輪花缽》、青木宏憧的《守箱海月觸手》、增村紀(jì)一郎《繩胎金彩朱漆盆》等，漆藝家們力求在造型上突破傳統(tǒng)的樣式，以新造型取勝。當(dāng)然，即使是傳統(tǒng)型的漆藝作品，也充滿了新的審美意識，如水上修的《螺鈿中次-冬之朝》、今井美幸、增村真實子等等。
       韓國作品除器皿外，兩界展覽作品中都有漆畫參展。器皿包括傳統(tǒng)樣式和現(xiàn)代樣式的兩類，傳統(tǒng)樣式的如金相洙的螺鈿漆盒《草蟲圖》、宋芳雄的《首飾盒》、李光雄的《婚禮函》、梁有田的《年年有余》漆盆等，螺鈿工藝在韓國漆藝中具有重要地位，韓國學(xué)者柳美景指出：“這種具有獨特造型價值的技法，在經(jīng)歷多個朝代興衰和無數(shù)個歲月流逝的過程中不斷發(fā)展著，以及在大漆的世界中點燃了韓國人的靈魂。”由于螺鈿加工技法的細(xì)致獨特，韓國漆藝家的螺鈿鑲嵌具有獨特的韻味?，F(xiàn)代樣式的器皿，如鄭炳蜜的《一葉片舟》、全海云的《天池》、李賢景的《首飾》以及尹瑞振的《Purity》和宣在花的《Table ware》等，現(xiàn)代的造型以當(dāng)代人的審美追求為圭臬。
       可以說，亞洲的漆藝家們是在同一個平臺上展現(xiàn)自己的技藝和聲音，相同的工藝基礎(chǔ)，不同的藝術(shù)追求和表現(xiàn)，凸顯出亞洲漆藝創(chuàng)作的當(dāng)代新高度和新成就。就中國漆藝的發(fā)展而言，我以為，仍然需要關(guān)注兩方面：一是面向傳統(tǒng)，傳承數(shù)千年的漆工藝和工匠精神；一是面向未來，開拓新的境界，攀登新高峰。前者強調(diào)的是技藝的傳承與創(chuàng)新和一絲不茍的工匠精神；后者是立足于當(dāng)代、立足于現(xiàn)代審美性、立足于當(dāng)代藝術(shù)的高度的自覺性。藝術(shù)有境界，繪畫有境界，工藝也有自己的境界，而且，由于漆工藝的特殊性，其工藝的境界不僅不同于一般藝術(shù)的境界，實際上其更難、要求更高。
       我們要感謝福建拓福集團(tuán)為發(fā)展亞洲乃至世界的漆藝而構(gòu)建的這一亞洲漆工藝交流與研究平臺，它不僅為亞洲漆藝家展出佳作提供了極好的條件，也為中國漆藝家進(jìn)一步學(xué)習(xí)和提高提供了好的機會和條件。