福建省拓福文教基金會(huì)主辦，福建省拓福美術(shù)館、福建省拓福漆藝研究院承辦的《第二屆亞洲漆藝展》以“一元復(fù)始”為主題，“傳承與創(chuàng)新”為主線進(jìn)行策展，希望作品展覽同時(shí)探討漆藝傳承與教育。
東京藝術(shù)工藝科漆藝專攻是創(chuàng)校起就持續(xù)至今的一個(gè)專門領(lǐng)域。在日本的漆藝中，傳統(tǒng)與革新是如何開(kāi)展的，以及接下來(lái)是如何構(gòu)筑，在這里通過(guò)與東京藝術(shù)大學(xué)有關(guān)的漆藝家們的足跡，接近作為“實(shí)用品”的漆藝的本質(zhì)，進(jìn)而論究下日本近現(xiàn)代的漆藝以及其未來(lái)。
第一章 從東京美術(shù)學(xué)校漆工科的黎明期到東京藝術(shù)大學(xué)
第一節(jié) “日本美術(shù)”的概念和漆工科的變遷
“日本美術(shù)”和“日本美術(shù)史”的概念，是進(jìn)入日本明治時(shí)期后的產(chǎn)物。明治時(shí)期的日本語(yǔ)里，表達(dá)“美術(shù)”之意的詞匯并不存在，也沒(méi)有“日本美術(shù)”這個(gè)概念。1876年，日本明治政府在參加維也納的萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)時(shí)，出展品條目的第二條里所記的第22部分，用“美術(shù)”一詞來(lái)概括文化，“美術(shù)”一詞在日本被認(rèn)同開(kāi)來(lái)。
學(xué)美術(shù)的東京藝術(shù)大學(xué)的前身是東京美術(shù)學(xué)校和東京音樂(lè)學(xué)校，它們是1887（明治20）年創(chuàng)立的。在1949（昭和24）年時(shí)，它們合并在一起，成為日本唯一的國(guó)立藝術(shù)大學(xué)，東京藝術(shù)大學(xué)。
成立不久的東京美術(shù)學(xué)校漆工科里，唯一的學(xué)生就是六角紫水（1867-1950），他是1893年畢業(yè)的，畢業(yè)后留在美術(shù)學(xué)校當(dāng)“助教授”，1924（大正13）年年起擔(dān)任教授。
創(chuàng)立期的“漆工科”到1893（明治26）年時(shí)，改為“蒔繪科”。到1897（明治29）年時(shí)，又改回“漆工科”。1933（昭和8）年時(shí)改為“工蕓科漆工科”。1952（昭和26）年時(shí)改為“工蕓科漆蕓科”。1961（昭和36）年起改為“工蕓科漆藝專攻”直到現(xiàn)在。
第二節(jié) 從松田權(quán)六到田口善國(guó)再到增村紀(jì)一郎
在東京美術(shù)學(xué)校就讀后并留校執(zhí)教的松田權(quán)六（1896-1986，日本蒔繪非遺傳承人），在傳統(tǒng)的加賀蒔繪上融入螺鈿、平文等古典技法，使之成為新形作品，為近代漆藝構(gòu)筑了偉大的藝術(shù)世界。
寺井直次（1891-1922，日本蒔繪非遺傳承人），回顧了在學(xué)期間指導(dǎo)，松田權(quán)六的教法為“溫故知新”，繼承山崎覺(jué)太郎（1899-1984，文化功勞者）是“新思想中心”。
松田權(quán)六是近代日本漆藝界最偉大的人物，其技法傳于田口善圓（1923-1998，日本髹漆非遺傳承人），再到增村紀(jì)一郎（日本髹漆非遺傳承人）。田口善國(guó)1939（昭和4）年拜松田權(quán)六為師，他的日本畫(huà)是向奧村土牛學(xué)的，古美術(shù)是像吉野富雄學(xué)的。他傾力與保存修復(fù)，“日光東照宮殿蒔繪扉”中學(xué)寺金色堂的復(fù)原修理工程他都參與了。通過(guò)復(fù)原修理工程，他研究了傳統(tǒng)的漆藝技法，習(xí)得了蒔繪、螺鈿等高度技術(shù)。傳承了田口善國(guó)的傳統(tǒng)技法，并在1969年（昭和44）年-2009（平成21）年在東京藝術(shù)大學(xué)執(zhí)教的增村紀(jì)一朗，這次的出展作品為“繩胎金彩朱漆盆”，由“繩胎”跟“金蒔繪”創(chuàng)作的盆。作為本次“實(shí)用品”為主題的展覽作品應(yīng)是很合適的。時(shí)為日本工蕓會(huì)的中心人物的增村紀(jì)一朗，其作品同時(shí)也傳承了其父益城（1910-1996，日本髹漆非遺傳承人）的款式大方以及傳統(tǒng)的技法。其外形單純卻常內(nèi)涵深?yuàn)W。
第三節(jié) 從山崎覺(jué)太郎到高橋節(jié)郎再到三田村有純
與松田權(quán)六同時(shí)代，在日本近代漆藝界，以超越古時(shí)漆藝傳統(tǒng)，開(kāi)拓色漆的世界，創(chuàng)立現(xiàn)代漆蕓，傾力于指導(dǎo)后進(jìn)，并與松田同樣長(zhǎng)年在東京美術(shù)學(xué)校執(zhí)教的就是山崎覺(jué)太郎。
山崎的創(chuàng)新設(shè)計(jì)和色彩大膽使用風(fēng)格，尤其學(xué)生高橋節(jié)郎（1914-2007，文化功勞者）所繼承。然后高橋再將其傳承給自己所教的學(xué)生三田村有純現(xiàn)在。
三田村的這次出展作品“光彩宇宙”是采用轆轤造形，漆天目蒔繪制作的。三田村的作風(fēng)包含了山崎覺(jué)太郎-高橋節(jié)郎所持有的漆藝的嶄新色彩，以及在田口善國(guó)（1923-1998，蒔繪非遺傳承人）研究室時(shí)所學(xué)到的傳統(tǒng)技法，以及從其祖父三田村白芳，其父三田村秀芳（1982）處所繼承的江戶蒔繪師赤塚派的蒔繪技術(shù)。并以獨(dú)自的世界觀從事著制作。三田村于1978（昭和53）年起在母校擔(dān)任非常勤講師時(shí)，當(dāng)時(shí)的漆藝專攻在職者有高橋節(jié)郎和田口善國(guó)、增村紀(jì)一郎等。當(dāng)時(shí)的指導(dǎo)者的研究成果和充實(shí)的制作活動(dòng)所結(jié)的碩果，正是這次的增村和三田村的作品。三田村的這次作品“光彩宇宙”的主題，是三田村所追求的壯大的宇宙與星空。這主題與傳統(tǒng)技法的融合所展示出他的無(wú)限性的才能，不但在近幾年的“日展”中所展示的大型造型作品中表現(xiàn)出，而且在日常用品的“碗盤”等作品中也能表現(xiàn)出。
第四節(jié) 教育制度
東京藝術(shù)大學(xué)在歷來(lái)的工藝?yán)^承制度，也就是說(shuō)在“父子相傳”和“世襲制”等問(wèn)題是如何處理的呢？
漆工科創(chuàng)立以來(lái)，在東京藝術(shù)大學(xué)任教從事漆藝教育的父子極為少數(shù)。近年的漆藝科的歷史里，在藝大任教的父子應(yīng)該只有六角紫水·大壤和增村紀(jì)一郎·真實(shí)子兩組吧。不過(guò)，六角大壤（1913-1973,1947年任講師，1974年教授退官）跟上述的六角紫水并不是親生的父子而是養(yǎng)子。大壤的兒子鬼丈雖也在東京藝術(shù)大學(xué)就讀，但他是讀建筑的，之后就留校當(dāng)任建筑學(xué)教授。
此外，上述的增村紀(jì)一郎的父親益城是在熊本高校漆藝科就讀的，也沒(méi)在藝大教過(guò)課。不過(guò)，紀(jì)一郎的女兒真實(shí)子，現(xiàn)在當(dāng)任漆藝研究室的教育助手。將來(lái)如能成為教師，也許就能誕生有血緣關(guān)系的紀(jì)一郎·真實(shí)子，父子指導(dǎo)者，但現(xiàn)階段還未確定。
工藝如沒(méi)有技法的傳承是很難確立的。但如上所述東京藝術(shù)大學(xué)漆藝專攻，與歷來(lái)的徒弟制以及血緣性的世襲制是幾乎無(wú)緣的。可以說(shuō)是在教育上是始終保持著公平性的。
第二章 傳統(tǒng)與變革
第一節(jié) 日本工藝會(huì)和日展
在現(xiàn)代的日本工藝家，從大方面可分為包含漆藝的日本工藝會(huì)和日展塊。擔(dān)任下一代的講師陣?yán)?，青木宏憧是屬于日展，松崎森平是屬于日本工藝?huì)的。日展=革新，日本工藝會(huì)=傳統(tǒng)，雖然不能以一言來(lái)表述，可一般是為人所知的這種看法。工藝所持有的“傳統(tǒng)技術(shù)”和“革新”的矛盾，在漆藝專攻里，由日展系和日本工藝會(huì)系的雙方的指導(dǎo)者來(lái)運(yùn)營(yíng)，便很好的避開(kāi)了這個(gè)問(wèn)題。
此外，東京藝術(shù)大學(xué)工藝科也在保存修復(fù)上也下了很大功夫。這次的展覽會(huì)里出展“干漆輪花缽”的奧洼圣美，就是在指導(dǎo)學(xué)生保存修復(fù)技術(shù)的。屬于日本工藝會(huì)的她這次所展的作品是用了脫干漆、蒔繪、朱塗呂色等傳統(tǒng)技法來(lái)制作的。此作品也同時(shí)傳遞出作為日本漆藝界傳承者奧洼的自信大方的技術(shù)。他還在大學(xué)講義“保存修復(fù)”“漆工史”中經(jīng)常自問(wèn)漆藝用途的重要性，她的這種端莊的姿態(tài)，相信看了她這次的“干漆”出展品的人們會(huì)體會(huì)到的。
第二節(jié) 可以使用的漆藝品
長(zhǎng)期擔(dān)任了東京美術(shù)學(xué)校校長(zhǎng)的正木直彥(1862-1940)第五代校長(zhǎng)，曾作為漆工會(huì)會(huì)頭在其會(huì)報(bào)志“漆與工藝”里的1936（昭和11)年的新年祝辭里寫了個(gè)稿文。正木命其題為“漆工會(huì)的使命”，寫到“痛徹地感受到在今日要擴(kuò)大在商業(yè)、工業(yè)、技術(shù)跟漆的領(lǐng)域的必要性。
漆藝品并不應(yīng)該只是一部分人的奢侈品，應(yīng)該從商業(yè)、工業(yè)、技術(shù)等方面來(lái)拓展。他的學(xué)說(shuō)啟示了作為“可使用物”的漆藝品的使命。在如今的漆藝界越來(lái)越覺(jué)得正木的學(xué)說(shuō)的重要性。
第三節(jié) 從東京藝大起航的漆藝家們
為了紀(jì)念，正木直彥校長(zhǎng)多年功勞，1935（昭和10）年在學(xué)校建立正木紀(jì)念館，現(xiàn)在每年都有舉辦包括漆藝在內(nèi)的東京藝術(shù)大學(xué)工藝科畢業(yè)展。
東京藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)后，沒(méi)有留校的而在新領(lǐng)域發(fā)揮自己的實(shí)力，并同時(shí)活躍在漆藝界的漆藝家也大有人在。其最有代表性的就是北村昭齋（螺鈿的非遺傳承人）。北村在1960年漆藝專攻畢業(yè)后，在早川電機(jī)的設(shè)計(jì)部門任過(guò)職。其后在他父親處制作漆藝以及修理文化財(cái)?，F(xiàn)在也還是活躍在漆藝界的代表性人物。這次展會(huì)他發(fā)表了螺鈿的漆藝品。北村的長(zhǎng)女小西寧子（1968年）雖不是藝大的畢業(yè)生，但從1992年來(lái)一起從事家族的漆工藝，于2002年第一次入選傳統(tǒng)工藝展。她一直運(yùn)用從祖父和父親那里傳承的螺鈿技術(shù)來(lái)創(chuàng)作她的作品。這次的展會(huì)與其父親一樣，她發(fā)表了“螺鈿的盒子”。
還有，沖繩縣立藝術(shù)大學(xué)教授水上修，是在東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院工藝（漆藝）專攻畢業(yè)后，到東北藝術(shù)工科大學(xué)任教，然后轉(zhuǎn)至現(xiàn)職。水上在1992年以來(lái)，相繼在傳統(tǒng)工藝展展出螺鈿和蛋殼的“平文飾品”。這次展會(huì)的主題正是他所追求的用途的明瞭，加上用螺鈿所創(chuàng)作出的工匠之美相結(jié)合，使他的作品變得具有高品質(zhì)的風(fēng)格。
還有今后所期待的漆藝界的新星青木伸介，他運(yùn)用多樣的技法打出新價(jià)值的作品也不能錯(cuò)過(guò)。他所描繪的樹(shù)林，一顆顆大樹(shù)木是有質(zhì)感的。所描繪的水，其水的透明度是清澈透底的。他這種用漆來(lái)表現(xiàn)的感性，并不是用“現(xiàn)代”一詞能夠敘盡的。這次出展作品的干漆“地之器”，這碗具是與平常的青木伸介的規(guī)格完全不符的，是把用途的美全面的表現(xiàn)出來(lái)的作品，也活生生地表現(xiàn)出他獨(dú)特的感性。
以昆蟲(chóng)為主題近年發(fā)表了干漆的大型作品并榮獲多項(xiàng)獎(jiǎng)賞的青木宏憧。在東日本傳統(tǒng)工藝展上榮獲“根津美術(shù)館館長(zhǎng)賞”，蒔繪螺鈿箱“山芙蓉”等作者的松崎森平。其二人的作風(fēng)看起來(lái)像是相對(duì)的。但能在傳統(tǒng)與革新中彷徨著卻能依然支持著他們的應(yīng)是曾學(xué)過(guò)的過(guò)硬的技術(shù)。青木宏憧的出展品“守箱海月觸手 綠”是用干漆、蒔繪、螺鈿等傳統(tǒng)技法，在材料上不但用漆、麻布、金，還用蛋白石和白蝶貝等物。以此可看出他的多才多能。松崎森平的出展作品“色切貝飾箱 落陽(yáng)”所使用的技法與青木同樣有指物、螺鈿、蒔繪等傳統(tǒng)的東西。其所使用的素材也與青木同樣有漆、檜、白蝶貝、黑蝶貝、鮑貝、金粉、銀粉、顏料等物，其多樣性是很豐富的。同樣用傳統(tǒng)的技法使用在多樣的素材上，而二人的作風(fēng)又如此的不同，這可以說(shuō)是藝大指導(dǎo)者的范疇之廣。
接下來(lái)是，使用的是傳統(tǒng)的漆的色彩，但其形卻是自由的，創(chuàng)造出像是自由飛翔的獨(dú)白的世界的今井美幸。所傳承的是祖父益城和父親紀(jì)一朗的傳統(tǒng)技術(shù)，但卻在用漆來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中不斷發(fā)展的增村真實(shí)子。這兩位作家的活潑明朗，如實(shí)地述說(shuō)著近年來(lái)的漆藝專攻里女性的存在感。今井的干漆花器“慈愛(ài)”是今井將所持有的高品格的人格融入到作品中。如果說(shuō)是對(duì)放入花器中的花的慈愛(ài)，不如說(shuō)是對(duì)所有有生命力的事物的慈愛(ài)。從今井美幸的作品中好像可以看到她的將來(lái)。
增村真實(shí)子的菓子器“優(yōu)”不單單用了麻布，還用了麻紐等素材。這次的出展品，與以往她所表現(xiàn)的女性的現(xiàn)代的東西劃了一個(gè)界線的。增村在大學(xué)院漆藝專攻畢業(yè)后，從雕刻專攻研究生所學(xué)到的立體造型的技術(shù)，在這次作品中隨處可見(jiàn)，其將來(lái)是很可觀的。
結(jié)語(yǔ)
曾經(jīng)地位是塗師、佛師、蒔繪師的職業(yè)者們，在明治以后的日本的“美術(shù)”概念確定后的140年間，被稱為美術(shù)家或工藝家?？扇缤斯に嚨谋拘?，也就是其用途性，那工藝者也將就失去其實(shí)存性。不重視傳統(tǒng)技術(shù)生產(chǎn)出的工藝品，以及無(wú)視其用途只追求其造型的工藝品，是無(wú)法滿足對(duì)作品感興趣并想把作品買下來(lái)并本能地想使用工藝品的人們的期待。
但對(duì)于追求漆藝的年輕人，如何在教育機(jī)構(gòu)中如實(shí)地教導(dǎo)使之親身體會(huì)，并使之成為其自身的東西，這將是件多么困哪的事啊！
東京美術(shù)學(xué)校創(chuàng)立初期，教學(xué)上是把重點(diǎn)放在技術(shù)的傳承和日本美術(shù)的歷史上的。后來(lái)擴(kuò)實(shí)了教員，在美術(shù)特別是工藝領(lǐng)域，傳統(tǒng)與革新相互抗?fàn)帟r(shí)而又相互并列探索前行，最終發(fā)展成東京藝術(shù)大學(xué)。還有，并未過(guò)早的讓學(xué)生決定選擇其領(lǐng)域，而是教給學(xué)生兩個(gè)領(lǐng)域的理論，讓學(xué)生自己來(lái)決定其要走的路。
東京藝術(shù)大學(xué)如今也還是從正面來(lái)對(duì)待傳統(tǒng)與革新的，總是重復(fù)的重新構(gòu)筑，不斷地培養(yǎng)出新的藝術(shù)家。比如這次展覽會(huì)也是，通過(guò)重新確認(rèn)漆藝品的“箱”和“器”的“可使用性”的目的，相信可以重新認(rèn)識(shí)到出品作家是如何對(duì)待傳統(tǒng)與革新的一次美好的展覽會(huì)。
井谷善惠
東京藝術(shù)大學(xué) 國(guó)際中心特任教授
2017年2月8日